Le Mépris ist gewiss kein Segel­film, ja nicht ein­mal ein Film über die See­fahrt oder das Meer, aber es gibt 3 sehr gute Grün­de, war­um er bei uns im Hafen­ki­no am Pro­gramm steht. Da wären ein­mal die atem­be­rau­ben­den Land­schafts­auf­nah­men mit der Casa Mala­par­te auf Capri mit Blick auf den Golf von Nea­pel. Wei­ters dreht der legen­dä­re Regis­seur Fritz Lang in einer Rah­men­hand­lung gera­de einen Film über Odys­seus, den Grie­chen, der in der Anti­ke mit einem zehn Jah­re dau­ern­den Segel­törn berühmt wur­de. Und drit­tens ist Le Mépris schlicht­weg mein Lieblingsfilm.

Le Mépris gehört gewiss nicht zu den Kas­sen­schla­gern der Film­ge­schich­te — tat­säch­lich wur­den nicht ein­mal die Pro­duk­ti­ons­kos­ten ein­ge­spielt — da hal­fen auch die Nackt­sze­nen mit Bri­git­te Bar­dot nicht. Aber Jean Luc Godard gelang damit ein zeit­lo­ses Kunst­werk. Godard kann zwei­fels­oh­ne als der wich­tigs­te Res­sis­seur der Film­ge­schich­te bezeich­net wer­den. Nie­mand reiz­te die Gren­zen die­ses Medi­ums so radi­kal aus wie er. Von sei­nen ers­ten Erfol­gen als Ver­tre­ter der Nou­vel­le Vague Ende der 50er-Jah­re bis zu sei­nem, oft unver­ständ­li­chen, Spät­werk der 2000er Jah­re. Bei Godard geht es immer ans Ein­ge­mach­te. Bei Le Mépris sind das die Abgrün­de einer Ehe, der küh­le, ver­ächt­li­che Blick auf das kom­mer­zi­el­le Kino und das kom­ple­xe Ver­hält­nis des Men­schen zu Gott.

Kri­mi­au­tor Paul Javal lebt in Rom und ist mit der schö­nen Camil­le ver­hei­ra­tet. Der ame­ri­ka­ni­sche Film­pro­du­zent Jere­my Pro­kosch dreht gera­de in Cine­cit­tà einen Film über die Irr­fahr­ten des Odys­seus. Regis­seur des Films ist der legen­dä­re Fritz Lang, der sich selbst spielt und sich weni­ger um die Wün­sche des Pro­du­zen­ten küm­mert, als viel­mehr um die Poe­sie und die ästhe­ti­sche Kraft sei­nes Film. Pro­kosch enga­giert Javal um das Dreh­buch umzu­schrei­ben, da er um den kom­mer­zi­el­len Erfolg des sto­cken­den Film­pro­jekts fürch­tet. Pro­kosch hat aller­dings auch ein Auge auf Camil­le gewor­fen, was zu Span­nun­gen zwi­schen dem Paar führt. Bei den Dreh­ar­bei­ten auf Capri, zu wel­chen Camil­le ihren Mann Paul beglei­tet, kommt es schließ­lich zum Bruch. Camil­le gibt den Avan­cen des Pro­du­zen­ten nach und ver­läßt schließ­lich gemein­sam mit ihm das Set Rich­tung Rom und der Film endet in einer Tragödie.

Die Hand­lung ist sprö­de, nahe­zu sim­pel, aber um eine kom­ple­xe Geschich­te scheint es Godard wohl nicht zu gehen. Der damals 33-jäh­ri­ge Regis­seur dreht mit Le Mépris viel­mehr eine tief­grün­di­ge Hom­mage an das Kino. Godard selbst taucht zwei­mal in der Rol­le  des Assis­ten­ten des 40 Jah­re älte­ren Fritz Lang auf. Immer­hin dreh­te Lang mit Metro­po­lis schon ein Meis­ter­werk des Stumm­films, als Godard noch gar nicht das Licht der Welt erblickt hat­te. Bil­der und Kame­ra­füh­rung glän­zen mit Per­fek­ti­on und Ruhe und ver­fol­gen die Schau­spie­ler akri­bisch. Dabei bleibt die Kame­ra immer auf Distanz. Dazu kommt der Film im Film, denn Fritz Lang dreht ja gera­de einen Film und die­se selt­sam abs­trak­ten Sze­nen las­sen ver­mu­ten, dass sich Lang kei­nes­wegs um Hol­ly­woo­d­äs­the­tik küm­mert. Die Dia­lo­ge wir­ken so ent­frem­det wie eine grie­chi­sche Tra­gö­die und der Film ist vol­ler Zita­te. Schon allei­ne Cine­cit­tà im glei­ßen­den römi­schen Licht ist eine melan­cho­li­sche Ver­nei­gung vor dem Medi­um Film. 

Le Mépris läßt also das cine­as­ti­sche Herz ohne Ende höher schla­gen. Das seg­le­ri­sche Herz erreicht er in Minu­te 72, wenn sich das Gesche­hen auf die Insel Capri und die gran­dio­se Casa Mala­par­te ver­legt, wo Fritz Lang Sze­nen für sei­nen Odys­seus dreht. Das Haus wur­de Anfang der 1940er ‑Jah­re für den Schrift­stel­ler Cur­zio Mala­par­te gebaut und thront atem­be­rau­bend auf einem schwer zugäng­li­chen Fel­sen 32 Meter über dem Meer. Die Per­spek­ti­ven, die uns hier Godard auf das Meer, die Archi­tek­tur und die Fel­sen lie­fert, sind ein­fach von per­fek­ter Schön­heit. Und die Ehe zwi­schen Camil­le und Paul zer­bricht unwi­der­ruf­lich zwi­schen der Macht des Mee­res, wie in einer grie­chi­schen Tra­gö­die. In der letz­ten Sze­ne blickt der heim­keh­ren­de Odys­seus über das Meer.

Die berühm­ten Nackt­sze­nen mit Bri­git­te Bar­dot am Anfang des Films ließ der ita­lie­ni­sche Pro­du­zent Car­lo Pon­ti übri­gens nach­dre­hen. Er fürch­te­te, dass der Film das brei­te Publi­kum völ­lig über­for­dern wür­de und hoff­te,  es zumin­dest mit der nack­ten BB ins Kino zu locken. Das gelang aber nicht, aber die­se Iro­nie setzt dem Meis­ter­werk nur noch die Kro­ne auf. Und wie sagt Fritz Lang selbst im Film: “Ein Film­pro­du­zent ist eine Sor­te Mensch ohne die ich sehr gut aus­kom­men kann.”.